T8.A5. ADDA SIMFÒNICA/ BALANAS/KLOECKNER “Canto de luz”

Benedict Klöckner zählt heute zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, entwickelt er eine intensive Solistenkarriere mit Orchestern der ersten Liga, darunter die Royal Philharmonic Orchestra von London, die Deutsche Radiophilharmonie, die NDR Radiophilharmonie, das Mozarteum Orchester Salzburg, die Kremerata Baltica, die Sinfonie-Orchester der MDR und die Kammerphilharmonie München.

Im Laufe seiner Laufbahn hat er mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Michael Sanderling, Ingo Metzmacher, Vladimir Fedoseyev, Oana Mallwitz, Cristian Măcelaru und Sir Simon Rattle zusammengearbeitet.

Seine künstlerische Präsenz hat ihn auf internationale Referenzbühnen geführt wie die Philharmonie von Berlin, die Carnegie Hall in New York, das Kennedy Center in Washington, das Suntory Hall in Tokio, den Musikverein in Wien, die Tonhalle in Zürich und das Concertgebouw in Amsterdam.

Regelmäßiger Gast bei internationalen Festivals hat er mit Musikern wie Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Gidon Kremer und Anne-Sophie Mutter gemeinsam aufgetreten und eine Laufbahn gefestigt, die Solistenprojektion, Kammermusik und eine enge Verbindung zu einigen der wichtigsten Musikzentren der Welt kombiniert.

Seit über zehn Jahren ist er Gründer und künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals Koblenz, IMUKO.

In den Spielzeiten 2025/2026 und 2026/2027 unterhält er ein besonders hervorstechendes internationales Programm mit Auftritten in der Elbphilharmonie in Hamburg, der Philharmonie von Berlin, der Philharmonie von Köln, der Tonhalle in Zürich, dem Suntory Hall in Tokio und dem Concertgebouw in Amsterdam, sowie seinem Rückkehr nach New York im Lincoln Center und seinem Debüt mit der NCPA Orchestra in Peking.

Seine jüngste Diskografie umfasst das Album Dvořák, veröffentlicht von Berlin Classics im Jahr 2024 zusammen mit Cristian Măcelaru, der Rumänischen Kammerphilharmonie und Danae Dörken, sowie die Aufnahme der Sonaten von Brahms mit Yu Kosuge, veröffentlicht von Sony im Jahr 2023.

Er hat zudem die Gesamtaufnahme der Suiten für Violoncello von Bach aufgenommen, und seine Aufnahmen wurden mit Auszeichnungen wie dem OPUS Klassik Award und dem Supersonic Award gewürdigt.

Gebildet an der Hochschule für Musik in Karlsruhe bei Martin Ostertag und an der Kronberg Academy bei Frans Helmerson und Gary Hoffman, ist Benedict Klöckner derzeit Professor an der École Normale de Musique in Paris.

Er spielt den Violoncello "Ex Maurice Gendron", gebaut von Francesco Ruggeri im Jahr 1680.

Ebenso engagiert für zeitgenössische Schöpfung, hat er Werke von Wolfgang Rihm, Eun Hwa Cho, Eric Tanguy und Dai Fujikura in wichtigen internationalen Konzertkontexten uraufgeführt.

Die lettische Cellistin und Dirigentin Margarita Balanas hat sich als eine der einzigartigsten Musikerinnen ihrer Generation etabliert, mit Auftritten in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie, dem Royal Albert Hall, dem Royal Festival Hall, dem Wigmore Hall, dem Sydney Opera House, der Fondation Louis Vuitton und dem L'Auditori in Barcelona.

Sie hat den Großen Musikpreis Lettlands erhalten und als Solistin mit der Philharmonie München, dem Sinfonie-Orchester Barcelona und der Royal Liverpool Philharmonic Orchestra aufgetreten, sowie an Festivals wie den Dresdner Musikfestspielen, dem International Cello Festival Shanghai, dem Moritzburg Festival und dem Festival Radio France Occitanie Montpellier teilgenommen.

Sie ist Künstlerin von Decca Classics und hat zusammen mit ihrer Schwester, der Geigerin Kristine Balanas, Castillo Interior von Pēteris Vasks veröffentlicht. Sie hat zudem eng mit Anne-Sophie Mutter und den Mutter Virtuosi zusammengearbeitet.

Balanas ist zudem eine Pionierfigur in der Orchesterleitung: die erste weibliche Dirigentin in Lettland, Gründerin und Direktorin der ANONIMI Orchestra and Charity, und ehemalige stellvertretende Dirigantin von Paavo Järvi bei der Tonhalle-Orchester Zürich während der Spielzeiten 2023/24 und 2024/25.

Sie spielt den Violoncello Charles-Adolphe Gand "Auguste Tolbecque" von 1849, gespendet von der The Little Butterfly Foundation, demselben Instrument, das mit der Uraufführung des 1. Cellokonzerts von Saint-Saëns im Jahr 1873 verbunden ist.

In Dobele, Lettland, geboren und ohne familiäre Tradition in der klassischen Musik, begann sie mit dem Singen von Rock and Roll mit ihrer Familie und dem Spielen auf der Straße mit ihren Brüdern, um Instrumente und Reisen zu finanzieren.

Mit 15 Jahren erhielt sie ein vollständiges Stipendium, um an der Purcell School zu studieren, und studierte später Violoncello und Dirigieren an der Royal Academy of Music in London, wo sie die Bicentenary Scholarship erhielt.

Künstlerisch von Lynn Harrell geführt und für die Klasse d'Excellence für Violoncello von Gautier Capuçon ausgewählt, hat sie einen außergewöhnlichen Weg von den Straßen Lettlands bis zu den großen Sälen der Welt zurückgelegt.