T7.A4. ADDA·SIMFÒNICA/TODOROV/MARÍN “Natura“ Naturaleza, vida y amor II

Der Pianist Carles Marín hat Konzerte in einigen der prestigiosistischsten internationalen Konzerthäuser gegeben, wie dem Miami International Piano Festival, "Grosser Saal" des Mozarteums, im Rahmen des Salzburger Festivals, Concertgebouw von Amsterdam, De Doelen von Rotterdam, "Sala Michelangeli" des Festival di Bolzano, Salle Cortot von Paris, Salle Gotique von Brüssel, Festival von Florenz, "Seymour Center" von Sydney, "Festival del Mediterri" (unter der künstlerischen Leitung des Maestro Zubin Mehta), Festival "Rafael Orozco" von Córdoba, Auditorio "Manuel de Falla" von Granada, Palau de la Música Catalana, Fundación "Juan March" von Madrid, Festival d'Echternach (Luxemburg), Festival di Lucca, Sinfoniesaal des Palau de Les Arts "Reina Sofía", Sala "Iturbi" des Palau de la Música von Valencia, Sala "Mozart" des Auditorio von Zaragoza, Sala "Bossi" von Bologna oder Ateneo von Mailand, unter anderem.

Nach seiner Präsentation in seiner Jugend durch den Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez trat er als Solist mit bedeutenden Formationen auf, wie den Sinfonieorchestern der Comunidad Valenciana und Titular des Palau de Les Arts, Castilla y León, Valencia, Rotterdam Ensemble, Mahler Chamber Soloists, "Reina Sofía" von Madrid, Córdoba, Moonwinds Sinfònic, Castellón, Elche oder Andrés Segovia, unter anderem, unter Dirigenten wie Bernácer, Bragado, Dinic, García Asensio, Omer Meir Welber, Soler, Beltrán-Zabala, Valero Terribas, Lluna, Josep Vicent oder Liebreich.

Als Komponist fallen seine Studien für Klavier sowie die «Paráfrasis sobre la Cabalgata de las Valquirias de Wagner» (Verlag Boileau, Barcelona) hervor. Seine Serien von Variationen "Matrioshka" und "Fígaro" werden im Sommer 2026 von Marín selbst im Gustav Mahler Center von Dobbiaco uraufgeführt.

Er ist Gewinner verschiedener Preise internationaler Wettbewerbe, wie des ersten Preises "Scarlatti" (Universitat Mozarteum Salzburg, 2007), Preis für den besten Solisten der Internationale Sommerakademie Mozarteum (Salzburg, 2008), Erster Preis des Flame-Wettbewerbs (ausgetragen in l'UNESCO in Paris, 2003), Erster Preis José Roca (Valencia, 2000), Erster Preis "Yamaha Foundation of Europe" (2001), Huysens-Preis von Amsterdam für künstlerische Exzellenz (verliehen von der niederländischen Regierung, 2007), Zweiter Preis "Marsala International Competition" (2007).

Er wurde auch in anderen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, wie Panama, Iturbi, Vianna da Mota, Baltic (Gdansk) und Sydney.

Er studierte bei Amparo Fandos, María Gil, Joaquín Soriano, Ramzi Yassa, Aquiles Delle Vigne, Mario Monreal, Claudio Martínez-Mehner, Giselle Brodsky, Joaquín Achúcarro, Edna Golandsky und Jorge Luís Prats. Er erhielt Ratschläge von Alicia de Larrocha und Michel Béroff.

Er ist Professor am Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska in Madrid.

Nayden Todorov ist einer der herausragenden zeitgenössischen europäischen Musiker, bekannt für seine vielseitigen und lebendigen Interpretationen von Musik in verschiedenen Genres.

Geboren 1974 in Plovdiv, Bulgarien, erhielt er seine ersten Klavierunterrichtsstunden mit fünf Jahren und debütierte mit sechzehn Jahren als Dirigent.

Nach seinen Studien in Sofia, Wien und Jerusalem begann er eine Konzertkarriere, auf der er in ganz Europa, Nordamerika, Südamerika, Asien und Afrika auftrat.

Er arbeitete mit Orchestern wie dem Wiener Symphonieorchester, dem London Symphony Orchestra, der Philharmonie der Stadt Tokio, dem Israel National Symphony Orchestra, dem Berliner Symphonieorchester, dem Nationalen Symphonieorchester Brasílias, der Philharmonie von Kairo, dem Sinfonieorchester Siziliens und vielen anderen.

Im Bereich der klassischen Musik arbeitete er mit den meisten herausragendsten Musikern unserer Zeit zusammen, darunter Joshua Bell, Midori, Sarah Chang, Maxim Vengerov, Martha Argerich, Maria João Pires, Ivo Pogorelich, Gautier Capuçon, Roberto Alagna, Thomas Hampson und Plácido Domingo, unter anderem.

Er arbeitete auch mit zahlreichen Musikern des Pop-Genres zusammen, wie Jon Lord von Deep Purple, Anastacia, Steve Balsamo, Doogie White und vielen anderen.

Er ist Moderator einer Fernsehsendung über klassische Musik und schreibt in seiner Freizeit Kurzgeschichten, von denen einige in einem Buch veröffentlicht wurden.

Wurde er für seine Arbeit vom Präsidenten Rumäniens mit dem Orden des Kulturmeritens im Rang "Großoffizier" ausgezeichnet. Vor einigen Tagen wurde er zudem zum Ritter des Ordens der Künste und der Wissenschaften der Französischen Republik ernannt.

Seit 2017 ist er Musikdirektor der Philharmonie von Sofia und hat in den letzten Jahren auch drei Mal als Kulturminister Bulgariens ausgeübt.