T9.MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR/GONZÁLEZ/FERRÁNDEZ “Júpiter”

Le Musikkollegium Winterthur a été fondé en 1629 et constitue donc l'une des institutions musicales dotées de la plus riche tradition d'Europe. Winterthur se distingue dans le paysage culturel européen non seulement par ses collections d'art, mais aussi par son orchestre, le Musikkollegium Winterthur, qui depuis la saison 2021/22 est dirigé par son directeur titulaire Roberto González-Monjas.

L'histoire du Musikkollegium Winterthur a laissé une empreinte : l'engagement des familles bourgeoises du XVIIe siècle se poursuit aujourd'hui grâce aux nombreux membres de l'association. Le début du XXe siècle a été particulièrement déterminant. Le mécène Werner Reinhart et le directeur Hermann Scherchen ont transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. De nombreux artistes y ont passé, tels que Igor Stravinski, Richard Strauss et Anton Webern, ainsi que Clara Haskil ou Wilhelm Furtwängler.

Il s'agit d'un héritage exigeant : aucune autre orchestre symphonique classique de Suisse ne se consacre de manière aussi naturelle à la création musicale contemporaine que le Musikkollegium Winterthur. À cela s'ajoutent de nombreuses premières mondiales, récemment de Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian.

D'autres axes du répertoire se situent dans le Classicisme et le Romantisme précoce. Mais l'orchestre, agile et versatile, jette également une nouvelle lumière sur la grande symphonie, par exemple celle de Brahms, à qui il dédie un enregistrement récent.

Avec plus de 40 concerts par saison, une large offre de médiation musicale et des formats qui croisent les disciplines, l'orchestre maintient une présence remarquable.

Au fil du temps, de nombreux artistes ont contribué : directeurs titulaires tels que Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair ; directeurs invités de longue carrière tels que Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling ; ainsi que des solistes de prestige international parmi lesquels il convient de souligner Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, invités réguliers à Winterthur.

Lauréat du XVème Concours International Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est l'un des instrumentistes les plus sollicités de sa génération.

Son album de début Reflections (2021) a été acclamé par la critique et a reçu le Prix Opus Klassik.

En 2022, il a publié son deuxième disque, avec le Double Concerto de Brahms avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonique Tchèque et Manfred Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann avec Mutter et Lambert Orkis.

Moonlight Variations (mai 2025), qui inclut les Variations Rococo de Tchaïkovski, est sa dernière sortie avec SONY Classical, avec l'Orchestre de Chambre Suédois, Martin Fröst et Julien Quentin, avec d'excellentes critiques et un grand succès sur les plateformes de streaming.

Dans les dernières saisons, il a joué avec des orchestres tels que les symphoniques de Boston, San Francisco et Pittsburgh, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la Philharmonique de La Scala, Santa Cecilia, la RAI, Tonhalle Zurich, la Suisse Romande, la Symphonique de la Radio de Bavière, Bamberger Symphoniker, Münchner Philharmoniker, HR Frankfurt, Konzerthaus Berlin, NDR Elbphilharmonie et Radiophilharmonie ; Rotterdam, Royal Philharmonic ; National de Belgique ; National de France ; Oslo ; Macao ; Taipei et Séoul.

Il a également effectué des tournées avec la London Philharmonic, Academy of St Martin in the Fields, Royal Liverpool Philharmonic, WDR, Anvers et la Philharmonique Tchèque.

Il est invité habituel de festivals tels que Verbier, Salzbourg, Dresde, Rheingau, Sion, Aix-en-Provence, Tsinandali, Tongyeong, Abu Dabi et Dvořák Praga.

La saison 25/26 inclut des débuts avec la National Symphony Orchestra, les symphoniques de Toronto, Utah, Radio Finlande, SWR, NCPA et l'Orchestre du Festival de Tsinandali, ainsi que le retour à Boston, Pittsburgh, Vienne, Anvers, Festival Strings Lucerne, Barcelone, Tenerife, Gran Canaria, la Communauté Valencienne et la RAI.

Il a été artiste résident à Monte-Carlo et Castilla y León. La saison a également inclus une tournée de trio avec Anne-Sophie Mutter et Yefim Bronfman et des tournées européennes avec la Jeune Orchestre de l'UE et l'Orchestre National d'Espagne.

Il joue le Stradivarius "Archinto" (1689), prêté à vie par un membre de la Stretton Society.

Très sollicité tant en tant que directeur qu'en tant que violoniste, Roberto González-Monjas s'est rapidement consolidé sur la scène internationale. Reconnu comme un leader musical naturel, il se distingue par sa solide vision artistique, son charisme, son énergie inépuisable et son aiguë intelligence musicale.

Il est directeur titulaire du Musikkollegium Winterthur (depuis août 2021), directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Galice (depuis août 2023), directeur titulaire de la Mozarteum Orchester Salzburg (depuis septembre 2024) et directeur artistique de Iberacademy en Colombie.

De plus, il a été principal directeur invité de l'Orchestre National de Belgique entre 2022 et 2025, et il a été nommé directeur honoraire de la Dalasinfoniettan de Suède après avoir exercé comme son directeur titulaire et artistique entre 2019 et 2023.

Parmi les jalons de la saison 2025/26 figurent de nouvelles productions de La flûte enchantée de Mozart lors de la Mozartwoche de Salzbourg et Così fan tutte à l'Opéra de Zurich, ainsi que la première mondiale du Concerto pour violoncelle d'Edmund Finnis avec Sheku Kanneh-Mason et la Los Angeles Philharmonic Orchestra.

La saison inclut également une tournée au Royaume-Uni avec l'Orchestre Symphonique de Galice, une tournée asiatique avec le Mozarteum Orchester et des débuts en tant que directeur invité avec l'Orchestre National d'Espagne et la Bamberger Symphoniker.

Dans la saison 2025/26, il a fait ses débuts à Hong Kong, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris et Netherlands Chamber Orchestra.

Il collabore à nouveau avec la Philharmonique d'Oslo, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Symphonique de la Radio de Suède, Philharmonique des Pays-Bas et fait ses débuts avec la Symphonique de São Paulo.

Il collabore habituellement avec des solistes de premier plan tels que Joyce DiDonato, Ian Bostridge, Yuja Wang, Hilary Hahn, Andreas Ottensamer, Lisa Batiashvili, Fazıl Say, Reinhard Goebel, Thomas Quasthoff, András Schiff, Jan Lisiecki, Yeol Eum Son et Kit Armstrong.

Avec le directeur Alejandro Posada, il a fondé Iberacademy en Colombie, un projet dédié au développement d'un modèle durable d'éducation musicale en Amérique latine, avec une attention particulière aux jeunes talents et aux communautés vulnérables.