T20.A12. ADDA SIMFÒNICA/ VICENT/ORFEÓN/PIQUERAS/MARTÍN “Iván el terrible”

Pedro Piqueras (Albacete, 1955) est l'un des journalistes les plus reconnus et respectés de la télévision espagnole, avec une carrière marquée par la crédibilité, la sobriété et un profond engagement envers le rigueur de l'information.

Diplômé en journalisme par l'Université Complutense de Madrid, il a commencé sa carrière dans la presse écrite avant de passer à la radio et, par la suite, à la télévision, où il a consolidé sa réputation.

Sa carrière à la télévision a commencé à la Radiotelevisión Española (RTVE), où il a exercé différentes fonctions dans les services d'information. Par la suite, il a dirigé et présenté plusieurs éditions du Telediario, devenant l'un des visages les plus reconnaissables de la chaîne publique.

Il a également été directeur de l'information à la Radio Nacional de España (RNE). Durant son passage à la chaîne privée Antena 3, il a présenté les Noticias et créé Espejo Público, actuellement le programme matinal de référence.

En 2006, il a fait un pas décisif dans sa carrière en rejoignant Telecinco, où il a assumé la direction et la présentation des Informativos Telecinco. Depuis cette position, il a dirigé pendant plus d'une décennie l'un des espaces d'information les plus regardés du pays, contribuant à renforcer son identité éditoriale et sa connexion avec le public.

Son style, caractérisé par la sérénité, la clarté expositive et une certaine ironie subtile, lui a valu la reconnaissance tant du public que de ses collègues de profession.

Au cours de sa carrière, il a été récompensé par de nombreux prix, dont plusieurs Premios Ondas et des reconnaissances de l'Académie de Télévision, qui valident sa contribution au journalisme en Espagne.

Au-delà de son travail en tant que présentateur, Piqueras a exercé des fonctions de direction de l'information, participant activement à la définition des lignes éditoriales et à la gestion des équipes.

Ces dernières années, après son départ des Informativos Telecinco en 2023, il a entamé une nouvelle étape professionnelle plus sélective, centrée sur des projets liés à la communication, la réflexion et le dialogue public.

Il participe à des conférences, collabore à différents formats audiovisuels et est devenu une figure très sollicitée en tant qu'intervieweur et modérateur de conversations de haut niveau.

Pedro Piqueras représente une manière de concevoir le journalisme basée sur la responsabilité, l'équilibre et le respect envers le spectateur. Son héritage ne se limite pas aux informations qu'il a présentées, mais à un style qui a contribué à définir la manière dont les nouvelles sont rapportées en Espagne.

Iván Martín est aujourd'hui reconnu par la critique et le public comme l'un des musiciens les plus brillants de sa génération, à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières.

Il collabore avec pratiquement l'ensemble des orchestres espagnols, ainsi qu'avec l'Orchestre philharmonique de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Wiener Kammerorchester, Orchestre de Paris, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Orchestre symphonique "Giuseppe Verdi" de Milan, Orchestre philharmonique d'Helsinki, Orchestre philharmonique de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestre symphonique de Monterey (États-Unis), Shenzen Symphony Orchestra, Macao Symphony Orchestra, Shenzen Symphony Orchestra, Sun Symphony Orchestra Hanoi, Orchestre symphonique de Sao Paulo, Philharmonique de Montevideo ou l'Orchestre symphonique de Santiago du Chili.

Il a travaillé sous la direction de chefs tels que Gerd Albrecht, Tabita Berglund, Christoph Eschenbach, Reinhard Goebel, Günter Herbig, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowsky, Christoph König, Jean Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Juanjo Mena, Christophe Rousset, Michael Sanderling, Dmitri Sitkovetsky, Michael Schønwandt, Clemens Schuldt, Dima Slobodeniouk, Krzysztof Urbański, Chloé van Soeterstède, Kery-Linn Wilson, Antoni Wit ou Christian Zacharias, étant invité à plusieurs reprises à participer à des cadres aussi prestigieux que "New York International Keyboard Festival" (États-Unis), "Orford International Music Festival" (Canada), "Festival International La Roque d'Anthéron" (France), "Festival International La Folle Journée" (France), "Festival Mozart Box" (Italie), "Varna Music Festival" (Bulgarie), "Festival International de Grands Pianistes" (Chili), "Festival International Cervantino" (Mexique), "Festival International de Macao" (Chine), "Festival International de Musique et Danse de Grenade", "Festival International de Musique de Perelada" ou "Festival de Musique des Canaries", visitant les salles de concert les plus prestigieuses du monde telles que Berliner Konzerthaus, Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Salle Pleyel de Paris ou Carnegie Hall de New York.

Il a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre avec les orchestres Real Filharmonía de Santiago, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares, Sinfónica de Extremadura, Philharmonique de Málaga, Sinfónica de Córdoba, ADDA Sinfónica, Philharmonique de Gran Canaria, Orchestre National d'Espagne, Orchestre d'Almada ou Wiener Kammerorchester.

Ses publications discographiques chez les labels Warner Music, Sony Classical, Orchid Classics et Deutsche Grammophon ont reçu un accueil chaleureux du public et de la critique, étant considérées comme des références, certaines ayant remporté d'importants prix internationaux.

Iván Martín a été artiste en résidence au Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, et il est depuis la saison 2019-2020, chef titulaire de l'Orchestre symphonique de Burgos et directeur artistique de la Semaine des Cordes de Medellín.

Fondé en 1897 à San Sebastián, l'Orfeón Donostiarra conserve près de 130 ans d'histoire chorale, et est considéré comme l'un des groupes les plus importants d'Espagne.

Son répertoire couvre près d'un centenaire d'œuvres symphonico-chorales, plus de cinquante titres d'opéra et de zarzuela, ainsi qu'un large catalogue d'œuvres de folklore et de polyphonie.

Son directeur, depuis 1987, est José Antonio Sainz Alfaro ; avant lui, les directeurs qui ont marqué différentes étapes ont été Secundino Esnaola, Juan Gorostidi et Antón Ayestarán.

Bien qu'il maintienne son esprit amateur —les chanteurs sont des amateurs engagés—, l'Orfeón Donostiarra développe une dévouement de type professionnel, avec une moyenne de 35 à 40 concerts par an dans des festivals et des scènes de premier plan.

Il a participé avec assiduité à des compétitions telles que la Quincena Musical de Donostia (qui lui a décerné sa Médaille d'Or en 1997) et le Festival International de Musique et Danse de Grenade, ainsi qu'à ceux de Santander, des Canaries (clôtures en 2007 et 2008 avec Riccardo Muti et Claudio Abbado), Peralada et Cuenca.

Au niveau européen, il a été invité à de grandes rencontres telles que Salzbourg, la Triennale du Ruhr, Lucerne, Saint-Denis, Orange ou les Proms de Londres.

Parmi ses distinctions les plus remarquables figurent le Prix du Prince des Arts d'Asturies (1984), décerné en reconnaissance de sa qualité interprétative exceptionnelle, de sa continuité et de son dépassement au fil des décennies.

Il a également reçu la Médaille d'Or de Guipuzcoa (1985), le Prix Ondas (1996), le Disque de Platine pour son édition du centenaire (1997), la Médaille d'Or de la Fondation Sabino Arana (1998), ainsi que des prix plus récents tels que le Prix Fundación Excelentia et le Prix Anastasio de Gracia de la Fondation AGFITEL (2017).

Cette reconnaissance internationale et nationale valide l'excellence de l'Orfeón Donostiarra, qui avec près de 200 voix s'érige comme un ambassadeur culturel de Donostia / San Sebastián et du Pays Basque, combinant tradition et renouvellement pour les générations futures.