La mort i la primavera

Marcos Morau y La Veronal, compañía de danza de gran proyección y prestigio internacionales, se adentran en el oscuro imaginario de Rodoreda para construir una alegoría sobre la libertad creativa, el compromiso social y el arte como salvación y refugio. ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DE MARTES 6 DE OCTUBRE A LAS 17 h Todas las tarifas incluyen gastos de gestión (0,50 €). Precio: 19 € + 0,50 € de gastos de gestión Anticipada: 16 € + 0,50 € de gastos de gestión Tarifa Joves.Prat: 5 € + 0,50 € de gastos de gestión (imprescindible presentar DNI) Más información y condiciones de las tarifas aquí. Edad recomendada A partir de 16 años. Atención Este espectáculo contiene escenas con luz estroboscópica. Idea y dirección artística: Marcos Morau Dirección de producción: Juanma G. Galindo Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes Intérpretes: Maria Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Núria Navarra, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo, Fabio Calvisi, Shay Partush Asesoramiento artístico y dramaturgia: Roberto Fratini, Carmina S. Belda Asistencia de dirección: Mònica Almirall Asistencia de coreografía: Shay Partush Dirección técnica y diseño de iluminación: Bernat Jansà Regiduría, attrezzo y efectos especiales: David Pascual Diseño de escenografía: Max Glaenzel Diseño de vestuario: Silvia Delagneau Producción y logística: Cristina Goñi Adot y Àngela Boix Asistencia de iluminación: Víctor Cuenca Asistencia técnica y maquinaria: Mirko Zeni La mort i la primavera es una producción de: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Biennale Danza di Venezia 2025, Centro Danza Matadero de Madrid Con el apoyo de: INAEM – Ministerio de Cultura de España, ICEC – Departamento de Cultura La Veronal – Marcos Morau a partir de Mercè Rodoreda La compañía de danza La Veronal vuelve al Teatre L'Artesà para presentar un espectáculo de gran formato a partir de La mort i la primavera de Mercè Rodoreda. Bajo la dirección de Marcos Morau, esta compañía de danza de gran proyección y prestigio internacionales se adentra en el oscuro imaginario de Rodoreda para construir una alegoría sobre la libertad creativa, el compromiso social y el arte como salvación y refugio. Una novela tan oscura como bella, tan enigmática como universal, tan rebelde como fatalista, con un universo entre lo humano y lo sagrado, lo espiritual y lo animal. Una obra que palpita desde la tristeza y la rabia, pero también desde la resistencia. Con música en directo de Maria Arnal y una escenografía de los sentidos, el espectáculo despliega un tapiz de gestos y cuerpos que habitan un universo oscuro y espiritual. El montaje, estrenado en la Bienal de Venecia, es una alegoría del ciclo creación-destrucción, la libertad creativa y la solidaridad. © Crédito fotografía: Sílvia Poch