Exposicions "París anys 60. Per a què serveixen les imatges?", "S 37. De l’empremta a l’abstracció" i "Grans obres, petits formats"

SALA 1. "París años 60. ¿Para qué sirven las imágenes?" ¿Deben ser un instante de una narración más amplia, como afirmaban los artistas de la Figuración Narrativa? ¿O son un objeto en sí mismo sin ninguna relación con cualquier otro? En los años 60, un contexto histórico de cambio social y político en el que todo era puesto en cuestión, las imágenes no escaparon al debate. La exposición no opone estilos. Muestra un campo de fuerzas, un momento compartido en el que toda la pintura, figurativa o no, es puesta en cuestión. SALA 2. S 37. "De la huella a la abstracción" En 1981, en la exposición que el Centre Pompidou le dedicó a Peter Stämpfli, extendió a lo largo de una pared una estructura negra que evoca la huella del neumático inspirada en la geometría geométrica del relieve de un neumático de coche. Este año, 45 años más tarde, Stämpfli recrea la obra. SALA 3. "Grandes obras, pequeños formatos" Obras de Pierrette BLOCH, Mark BRUSSE, Pol BURY, Tom CARR, Philippe CAZAL, Robert COMBAS, Gérard DESCHAMPS, Richard DI ROSA, François DUFRÊNE, ERRÓ, Christian JACCARD, Peter KNAPP, Bernard MONINOT, Jacques MONORY, Peter STÄMPFLI, TAKIS, Pierre TILMAN, Jacques VILLEGLÉ. 19 obras de pequeño formato acercan al visitante a la variedad de procedimientos del arte hecho en París entre 1960, un collage de Erró, y el 2011, una pintura magnética de Takis. Podéis consultar más información de las exposiciones "Paris años 60. ¿Para qué sirven las imágenes?", "S 37. De la huella a la abstracción" y "Grandes obras, pequeños formatos" en la web de los Museos de Sitges.