La mort i la primavera

{"text": "Marcos Morau und La Veronal, ein Tanzensemble mit großer Reichweite und internationalem Ansehen, tauchen in das dunkle Imaginäre von Rodoreda ein, um eine Allegorie über die kreative Freiheit, das soziale Engagement und die Kunst als Rettung und Zuflucht zu erschaffen. KARTEN AB DEM DIENSTAG, 6. OKTOBER, UM 17 UHR. Alle Tarife beinhalten Bearbeitungskosten (0,50 €). Preis: 19 € + 0,50 € Bearbeitungskosten. Vorverkauf: 16 € + 0,50 € Bearbeitungskosten. Jugendtarif. Preis: 5 € + 0,50 € Bearbeitungskosten (Vorlage des Ausweises erforderlich). Weitere Informationen und Tarifbedingungen hier. Empfohlenes Alter: Ab 16 Jahren. Hinweise: Dieses Spektakel enthält Szenen mit Stroboskoplicht. Idee und künstlerische Leitung: Marcos Morau. Produktionsleitung: Juanma G. Galindo. Choreografie: Marcos Morau in Zusammenarbeit mit den Interpreten. Interpreten: Maria Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Núria Navarra, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo, Fabio Calvisi, Shay Partush. Künstlerische und dramaturgische Beratung: Roberto Fratini, Carmina S. Belda. Regieassistenz: Mònica Almirall. Choreografieassistenz: Shay Partush. Technische Leitung und Lichtdesign: Bernat Jansà. Regie, Ausstattung und Spezialeffekte: David Pascual. Bühnenbild: Max Glaenzel. Kostümbild: Silvia Delagneau. Produktion und Logistik: Cristina Goñi Adot und Àngela Boix. Lichtassistenz: Víctor Cuenca. Technische Assistenz und Maschinentechnik: Mirko Zeni. La mort i la primavera ist eine Produktion von: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Biennale Danza di Venezia 2025, Centro Danza Matadero de Madrid. Mit Unterstützung von: INAEM – Ministerio de Cultura de España, ICEC – Departament de Cultura. La Veronal – Marcos Morau basierend auf Mercè Rodoreda. Das Tanzensemble La Veronal kehrt ins Teatre L'Artesà zurück, um ein Großformat-Spektakel basierend auf La mort i la primavera von Mercè Rodoreda zu präsentieren. Unter der Leitung von Marcos Morau, dieses Tanzensemble mit großer Reichweite und internationalem Ansehen, taucht in das dunkle Imaginäre von Rodoreda ein, um eine Allegorie über die kreative Freiheit, das soziale Engagement und die Kunst als Rettung und Zuflucht zu erschaffen. Ein Roman, so dunkel wie schön, so rätselhaft wie universell, so rebellisch wie fatalistisch, mit einem Universum zwischen dem Menschlichen und dem Heiligen, dem Spirituellen und dem Tierischen. Ein Werk, das aus Trauer und Wut, aber auch aus Widerstand schlägt. Mit Live-Musik von Maria Arnal und einer Sinnesbühne entfaltet das Spektakel ein Teppich aus Gesten und Körpern, die in einem dunklen und spirituellen Universum leben. Die Inszenierung