La mort i la primavera

Marcos Morau i La Veronal, companyia de dansa de gran projecció i prestigi internacionals, s'endinsen al fosc imaginari de Rodoreda per construir una al·legoria sobre la llibertat creativa, el compromís social i l'art com a salvació i refugi. ENTRADES A LA VENDA A PARTIR DE DIMARTS 6 D’OCTUBRE A LES 17 h Totes les tarifes inclouen despeses de gestió (0,50 €). Preu: 19 € + 0,50 € de despeses de gestió Anticipada: 16 € + 0,50 € de despeses de gestió Tarifa Joves.Prat: 5 € + 0,50 € de despeses de gestió (imprescindible presentar DNI) Més informació i condicions de les tarifes aquí . Edat recomanada
A partir de 16 anys. Atenció
Aquest espectacle conté escenes amb llum estroboscòpica. Idea i direcció artística: Marcos Morau Direcció de producció: Juanma G. Galindo Coreografia: Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets Intèrprets: Maria Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Núria Navarra, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo, Fabio Calvisi, Shay Partush Assessorament artístic i dramatúrgic: Roberto Fratini, Carmina S. Belda Assistència de direcció: Mònica Almirall Assistència de coreografia: Shay Partush Direcció tècnica i disseny d’il·luminació: Bernat Jansà Regidoria, attrezzo i efectes especials: David Pascual Disseny d’escenografia: Max Glaenzel Disseny de vestuari: Silvia Delagneau Producció i logística: Cristina Goñi Adot i Àngela Boix Assistència d’il·luminació: Víctor Cuenca Assistència tècnica i maquinària: Mirko Zeni La mort i la primavera és una producció de: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Biennale Danza di Venezia 2025, Centro Danza Matadero de Madrid Amb el suport de: INAEM – Ministerio de Cultura de España, ICEC – Departament de Cultura La Veronal – Marcos Morau a partir de Mercè Rodoreda La companyia de dansa La Veronal torna al Teatre L’Artesà per presentar un espectacle de gran format a partir de La mort i la primavera de Mercè Rodoreda. Sota la direcció de Marcos Morau, aquesta companyia de dansa de gran projecció i prestigi internacionals s’endinsa al fosc imaginari de Rodoreda per construir una al·legoria sobre la llibertat creativa, el compromís social i l’art com a salvació i refugi. Una novel·la tan fosca com bella, tan enigmàtica com universal, tan rebel com fatalista, amb un univers entre allò humà i allò sagrat, allò espiritual i allò animal. Una obra que batega des de la tristesa i la ràbia, però també des de la resistència. Amb música en directe de Maria Arnal i una escenografia dels sentits, l’espectacle desplega un tapís de gestos i cossos que habiten un univers fosc i espiritual. El muntatge, estrenat a la Biennal de Venècia, és una al·legoria del cicle creació-destrucció, la llibertat creativa i la solidaritat. © Crèdit fotografia: Sílvia Poch