Das Rheingold

Mit Das Rheingold, dem Prolog von Der Ring des Nibelungen, eröffnet Wagner eine mythische Welt, die direkt auf unsere Gegenwart Bezug nimmt: die Geburt der Macht, ihre Korruption und der Zerfall einer Ordnung, die ewig zu sein schien. In dieser neuen Produktion verwebt der Regisseur Tobias Kratzer Mythos und Moderne in einem Vorschlag voller poetischer und beunruhigender Bilder und verwandelt die Legende in eine lebendige und absolut zeitgenössische Theatererfahrung. Das Rheingold ist nicht nur die Geschichte eines Rings: es ist der Anfang einer spirituellen Krise. Liebe, Natur und Pflicht werden zur Währung, aber in dieser Dunkelheit schlägt auch eine Hoffnung: die Möglichkeit, den Zyklus der Macht zu durchbrechen und das zurückzugewinnen, das nicht gekauft werden kann. So stellt Wagner uns einer radikalen Idee und einer schockierenden Schönheit gegenüber: dass das, was wirklich heilig ist, nur wiedergeboren wird, wenn Ehrfurcht die Herrschaft besiegt, und dass wir vielleicht noch Zeit haben, zum Ursprung zurückzukehren. Das primordiale Gold, der reine Schatz des Rheins, wird durch den Herrschungsdrang entweiht. Mit diesem Akt beginnt Alberich –interpretiert von Bo Skovhus– eine Kette von Täuschungen, die Götter und Menschen erschüttern wird. Im Zentrum des Konflikts stehen Wotan (Nicholas Brownlee), Fricka (Tanja Ariane Baumgartner) und die mächtige Erda (Okka von der Damerau), die die Spannungen einer zerbrechlichen göttlichen Welt offenbaren. Die rätselhafte Präsenz von Loge (Nicky Spence), die Besorgnis von Mime (Mikeldi Atxalandabaso) und die Kraft von Fasolt (Ante Jerjunica) und Fafner (Wilhelm Schwinghammer) runden ein wagnerianisches Ensemble mit hoher dramatischer Spannung ab. Vom Orchestergraben aus entfaltet Jonathan Nott die gesamte symbolische Kraft des Orchesters: die Leitmotive treten als Klangarchetypen hervor, die Wasser, Gier, Gesetz und verlorene Liebe evozieren. Seine Leitung –präzise, organisch, tief narrativ– verwandelt die Partitur in ein lebendiges Organismus, das mit dem Drama atmet. Das primordiale Gold, der reine Schatz des Rheins, wird durch den Herrschungsdrang entweiht. Mit diesem Akt beginnt Alberich –interpretiert von Bo Skovhus– eine Kette von Täuschungen, die Götter und Menschen erschüttern wird. Im Zentrum des Konflikts stehen Wotan (Nicholas Brownlee), Fricka (Tanja Ariane Baumgartner) und die mächtige Erda (Okka von der Damerau), die die Spannungen einer zerbrechlichen göttlichen Welt offenbaren. Die rätselhafte Präsenz von Loge (Nicky Spence), die Besorgnis von Mime (Mikeldi Atxalandabaso) und die Kraft von Fasolt (Ante Jerjunica) und Fafner (Wilhelm Schwinghammer) runden ein wagnerianisches Ensemble mit hoher dramatischer Spannung ab. Vom Orchestergraben aus entfaltet Jonathan Nott die gesamte symbolische Kraft des Orchesters: die Leitmotive treten als Klangarchetypen hervor, die Wasser, Gier, Gesetz und verlorene Liebe evozieren. Seine Leitung –präzise, organisch, tief narrativ– verwandelt die Partitur in ein lebendiges Organismus, das mit dem Drama atmet. Säle: La Sala: 2292 Personen El Foyer: 421 Personen Sala de projeccions: 42 Personen